Tomas Chlebek L’iPhone è una delle fotocamere più popolari e convenienti di tutti i tempi. Cosa significa realmente questo per girare con lui e quanto seriamente può essere fatto?
Stato dell'iPhone per il film
Attualmente l'iPhone è ancora considerato principalmente il dispositivo più conveniente, sempre a portata di mano e utile solo per organizzare lo spazio, fare coreografie o scattare istantanee. Anche sotto questi aspetti però è molto limitata, soprattutto a causa dell'obiettivo e dei formati di ripresa.
Esempio quando Damien Chazelle Ha utilizzato l'iPhone nel design la scena di apertura del film premio Oscar La La Land è piuttosto unica e soddisfa esattamente le caratteristiche menzionate. Il regista non ha scelto appositamente uno smartphone, lo aveva semplicemente a portata di mano come mezzo basilare per semplificare il blocco delle scene.
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Naturalmente ci sono stati anche molti casi in cui l'iPhone è stato utilizzato come uno strumento serio, ad es Pubblicità della Bentley o recente Deviazione, un cortometraggio di Michel Gondry, regista Luce eterna della mente immacolata. In questi casi si tratta piuttosto di film nati come promozione dell'iPhone o, al contrario, che hanno utilizzato l'iPhone come mezzo per attirare l'attenzione.
L'iPhone è solo centrale, lungi dall'essere l'unico componente hardware
Catturare lo spazio pre-camera richiede un sensore e un'ottica di qualità, anche se l'iPhone dovrebbe essere considerato sufficiente a questo riguardo, è solo hardware di base e la maggior parte delle pratiche cinematografiche richiede la capacità di mettere a fuoco, spostare la fotocamera, modificare le dimensioni e composizione in profondità dello spazio catturato dalla stessa distanza ecc.
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È fondamentalmente impossibile che una singola fotocamera offra un numero sufficiente di queste opzioni senza hardware aggiuntivo. Ecco perché i film e gli spot pubblicitari girati con l'iPhone includono quasi sempre la frase "girato con un iPhone utilizzando tecnologia e software aggiuntivi". La tecnica aggiuntiva e il software più importanti per scattare con un iPhone amplieranno le possibilità della sua ottica, le impostazioni dei parametri dell'immagine e del formato di ripresa e, oltre a un'immagine volutamente traballante, consentiranno anche movimenti fluidi della fotocamera.
Sono per lo più menzionate come le app più utili per le riprese Filmico Pro a MAVIS. Consentono principalmente impostazioni manuali e una panoramica dettagliata di messa a fuoco, resa cromatica, risoluzione e numero di fotogrammi al secondo (lo standard per la pellicola è 24 o 25 fotogrammi al secondo, 30 per la TV negli USA e 25 in Europa), esposizione e otturatore. velocità e adattare anche le impostazioni a seconda dell'altra tecnica utilizzata (obiettivi e microfoni). Le ultime versioni delle applicazioni espandono anche la gamma dinamica e lo spettro dei colori catturati, il che migliora le possibilità di lavorare con i video in post-produzione, in programmi professionali come DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro e Final Cut Pro X.
Gli obiettivi aggiuntivi acquistati più frequentemente per l'iPhone sono gli obiettivi anamorfici di Moondog Labs, che espandono l'immagine catturata e possono catturare ampi "riflessi dell'obiettivo" orizzontali (riflessi della luce sull'obiettivo) specificamente cinematografici. Quasi altrettanto spesso vengono menzionati gli obiettivi Moment e i più costosi Exolens della famosa azienda Zeiss.
Probabilmente ci sono gli strumenti di stabilizzazione della fotocamera più disponibili e puoi realizzarli a casa o spendere decine di migliaia per loro, ma le due scelte fondamentali nel campo dei dispositivi più accessibili e costosi tendono ad essere Steadicam Smoothee e DJI Osmo Mobile. Ad esempio, il Beastgrip Pro stabilizza le riprese con un iPhone aggiungendo peso e migliorando l'ergonomia, e consente anche il collegamento di hardware aggiuntivo come obiettivi, luci e microfoni.
Infine, una parte molto importante dei filmati è anche l'audio, che non è del tutto adatto ad essere catturato direttamente dal microfono integrato nell'iPhone. Conviene piuttosto investire nel noleggio di microfoni semiprofessionali o professionali oppure nel proprio registratore digitale, ad esempio delle ditte Zoom o Tascam.
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Estetica e filosofia dello scatto con iPhone
Non importa quanto sofisticata sia la tecnica, ovviamente è inutile nelle mani di creatori incompetenti e privi di ispirazione. Ma la stessa cosa può accadere anche al contrario: riprese più serie con un iPhone richiedono investimenti in attrezzature aggiuntive di base, ma per un risultato interessante non è necessario spendere migliaia, né per la fotocamera stessa né per altre attrezzature.
Prendiamo come esempio un lungometraggio Mandarino girato con un iPhone 5S, che qualche anno fa ha riscosso grandi consensi al Sundance, il più grande festival cinematografico indipendente del mondo, non per lo scopo esatto per cui è stato girato, ma per il modo in cui ha utilizzato le risorse disponibili.
Dal 2006 sono stati realizzati film interessanti realizzati con i telefoni cellulari e da allora la tecnologia ha subito enormi cambiamenti, quindi l'iPhone è più che sufficiente per questo scopo ed è più importante concentrarsi sulle sue capacità e sulla sua estetica diversa rispetto ai suoi limiti.
Una delle riviste cinematografiche più prestigiose, Hollywood Reporter, in revisione Mandarino ha scritto che l'iPhone, combinato con le lenti anamorfiche del film, conferisce un aspetto nitido e sorprendentemente cinematografico ed è stranamente esteticamente puro in un'ondata di film indipendenti troppo raffinati.
Un altro ottimo esempio è un cortometraggio del più famoso regista sudcoreano Chan-wook Park, Pesca notturna, che, giocando in modo creativo con i limiti dell'immagine dell'iPhone 4 e spesso senza utilizzare la stabilizzazione, crea un'interessante combinazione di realismo e stilizzazione. Il regista ha apprezzato la facilità d'uso e le dimensioni ridotte dello smartphone.
dogma 95
Nell’attuale contesto di sviluppo delle riprese da smartphone, è interessante riflettere sul movimento cinematografico Dogma 95 che si è sviluppato nella seconda metà degli anni Novanta in Danimarca e si è poi diffuso in tutto il mondo. Tutto è iniziato con la stesura di un manifesto in dieci punti riguardante il tema, la produzione e la tecnica di ripresa.
Naturalmente, l'iPhone non soddisfa le regole specifiche, ma gli obiettivi che i cineasti si sono prefissati creando il manifesto sono più importanti. La loro intenzione era quella di semplificare il più possibile il processo di creazione e produzione e di consentire loro di concentrarsi sulle riprese stesse. Spesso i singoli attori diventavano essi stessi temporaneamente cameramen, le scene erano in gran parte o completamente improvvisate, gli attori spesso non avevano idea che qualcuno li stesse filmando, non venivano utilizzate luci o fondali aggiuntivi, ecc.
Ciò ha permesso di creare un'estetica realistica molto specifica, sfruttando a proprio vantaggio i limiti del budget e della tecnica. I film di questo movimento sono crudi e danno l'impressione che chiunque possa realizzarli, ovviamente, assumendo un grande talento. Il loro obiettivo non è cercare di ottenere il massimo controllo possibile sulle proprietà dell'immagine e sulla forma risultante del film, al contrario, vanno contro di esso e cercano un concetto nuovo/diverso di cinematografia realistica.
Poiché l'iPhone è sempre a portata di mano, spesso ha una messa a fuoco e una resa cromatica incoerenti e in condizioni di scarsa illuminazione c'è un netto rumore digitale, i film da esso creati possono essere ancora più liberati dal prisma di percepire il film come qualcosa di artificioso autentico o intenzionalmente non autentico. Non c'è bisogno di ricordare solo film artisticamente poco pregiati come Il mistero della strega Blair a Attività paranormale, ma solo per i film Dogma 95 come Celebrazione della famiglia a Rompi le onde.
Può anche essere molto interessante utilizzare l'estetica dei primi film digitali o addirittura del vaporwave, per i quali sono tipiche immagini grezze, imperfette e aggressivamente digitali. L'iPhone non deve competere con Red Epic o Arri Alexa e le costose produzioni hollywoodiane, ma essere strumento della propria autenticità, di persone con idee che non vogliono avvicinarsi e imitare le tecniche e le regole degli altri, ma cercare le proprie .
Piuttosto che cercare di legittimare l’iPhone come uno strumento cinematografico potenzialmente serio, a volte feticizzando le tecnologie utilizzate e ponendole al centro dell’attenzione, forse al momento è più promettente piuttosto che avvicinare la pellicola dell’iPhone alla pellicola dell’iPhone. Se l'opera risultante viene percepita attraverso il prisma della tecnica creata per riprenderla, ne riduce o addirittura elimina il valore artistico. In relazione al film Mandarino riguarda principalmente i metodi e la tecnica con cui è stato girato. Ma i suoi autori hanno volutamente menzionato l'iPhone per la prima volta solo alla fine dei titoli di coda, in modo che fosse percepito come uno strumento per filmare e non come qualsiasi altra cosa.
Naturalmente, la tecnologia è una parte significativa della cinematografia, ma alla fine deve essere solo un mezzo di espressione artistica, non il centro dell’attenzione. Campagne come "Shot On iPhone" hanno sicuramente senso come mezzo per promuovere il dispositivo, ma in termini di legittimazione reale come strumento per registi indipendenti, sono piuttosto controproducenti in quanto tendono a distrarre dall'arte stessa.
Offro l'obiettivo iPro menzionato in vendita nel bazar di Jablíčkáře:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
Lo standard televisivo europeo non prevede 30 fotogrammi al secondo ma 25 (50i)
Vero, integrato